El apartamento en París

R. Eastman

Iniciando curso y año, en realidad en septiembre de éste año pasado ( y de éste otro ) haciamos la misma reflexión (Septiembre y Enero se parecen, sólo que estamos más pálidos ahora)..y me lleva a pensar que no soy nada original. Pero no quiero ser menos que el resto del mundo y aunque lo hice en la entrada anterior os deseo un feliz y ¿próspero? -suena demasiado optimista-, aceptable, saludable, soportable 2014. Al menos, encararlo con mucho ánimo.
Y no sé qué deciros que no suene a tópico. Tampoco tengo muy claro mis propósitos para éste año respecto a casi nada..a veces quisiera esfumarme, aislarme del mundo, pero me temo que ya no quedan islas para naufragar.
Los temas personales, bueno..esos sí los tengo claros, pero no voy a hablar de ellos aquí, no por falta de confianza, quizá por prudencia, que ya somos perfectos amigos desconocidos casi anónimos y a mí eso me gusta(que está muy bien, tampoco deseo ni espero más), y por no aburriros ni agobiarme.

Dicho ésto, os seré sincera. No tengo ni idea por dónde tiraré éste año con el blog, pero tampoco tenia ni idea cuando empecé y aquí sigo..a trancas.

Digamos que, al igual que la parejas de los dos fotogramas de esas maravillosas películas-que estoy segura habreis reconocido-,ando haciendo camino y auto-stop para llegar alguna parte..en la mochila, música, libros, películas, bloc... lápices, acuarelas, intenciones.. ya

conoceis mis gustos, no obstante lo ilustro con unas fotos para subrayarlo... alguien me dijo que aquí falta color..umm..tendré que remediarlo.

Estoy en ello

Fotos by Abril

Por contaros algo os diré, salimos del año con vídeos musicales, concierto de Madonna incluido, y entramos en el nuevo desperezándonos, con una banda sonora muydiferente, el concierto de año nuevo de fondo, por aquello de la tradición, el Danubio Azul y la Marcha Radetzky.
Hemos visto unas cuantas películas y aún nos quedan en cartera. Bailamos con Gene Kelly, gritamos con George Bailey , de nuevo con Los Miserables..Desmontamos a Harry...entre drama y comedia no faltó la última de Disney y algunas series que sigo. Es curioso... recuerdo mucho más diálogos y películas antiguas que el último estreno.
Lo demás está por venir e improvisaremos en la medida de lo posible, si hay tiempo..si hay ganas,si nos dejan.

Douglas Crockwell
Habrá más cine...pero me temo que enlatado porque nos cierran salas (apenas quedan en la ciudad) y literatura, cuentos e historias y las pequeñas cosas de cada dia. He colgado el calendario de Fotogramas y otro que nos recomienda comer sano, estoy afilando lápices y tirando viejos zapatos para calzarme unas buenas botas para caminar bajo la lluvia que no cesa, me esperan en casa las zapatillas de borreguillo.
Es oficial, me hago mayor...o soy friolera...
Ya veis, nada especial, solo trivialidades, detrás del bullicio, la família y los regalos de amigos invisibles(uff), algún que otro capricho que me he permitido, aún nos queda el momento único y privado de perderse en las páginas de un libro con la música de jazz que me seduce..y eso no lo cambio por nada... mejor aún, seguiré imaginando que habitamos en el país de las maravillas.

Gracias de antemano por vuestro tiempo, sea que paseis de puntillas, sea que dejeis algún comentario.

Un afectuoso saludo para todos
ABRIL

Edward Hopper

No sé si habéis compartido casa o piso(fuera de la familia) con más de dos o tres personas alguna vez, ¿si..? no me negaréis que es toooda una experiencia. Cada persona tiene su particular modo de estar. Los hay ordenados, limpios, metódicos.. en clara oposición con aquel que prefiere un..cierto desorden, un caos dentro del caos-por decirlo de un modo poético- compartir cuarto de baño puede poner a prueba nuestra paciencia- pero se hace y no parece que eso sea causa de 'asesinato', si la gente es educada, respetuosa con el espacio(y el tubo de pasta de dientes) que cada uno usa y ocupa. Pero no solo con la parte de la casa que uno habita(ya en serio), con las ideas, los conceptos que cada cual tiene sobre las cosas importantes.

Digamos que se puede( en éstos momentos parece ser, más que una opción, una necesidad), e incluso se disfruta, si además de inquilinos, las personas, se convierten en amigos.
No, no es Apartamento para tres IMDb (que tambien he visto hace poco)

Confieso que no conocía la película de la que quisiera hablaros y que me ha sorprendido gratamente. No sabéis qué gusto da encontrar, entre esas películas antiguas, temas tan actuales. Esperaba una comedia sin más y lo es, pero con un fondo muy serio, de esas que llamamos "pelis bonitas con mensaje".

El trio protagonista.

The Talk of the Town 1942 IMDb (El asunto del dia)

Empieza como un thriller( VIDEO AQUÍ ), un trágico suceso, el incendio de una fábrica, un hombre que huye de la prisión, se adentra en el bosque, se esconde de sus perseguidores.. llega a una casa y apenas sin transición entramos de lleno en la comedia. Unas piernas de mujer en una ventana y el tono cambia por completo. El hombre : Leopold Dilg ( Cary Grant ) acusado falsamente, encuentra refugio en casa de una amiga de la infancia, Nora Shelley ( Jean Arthur ) cuando ella está a punto de alquilar su vivienda a Michael Lightcap ( Ronald Colman ), un candidato al Tribunal Supremo que busca un lugar tranquilo donde escribir. Desde el mismo instante en que aparece todo son situaciones equívocas porque ella, que no le esperaba tan pronto, intenta desviar su atención por su amigo, que está escondido en la buhardilla, con las consiguientes entradas y salidas, engaños y trapisondas. Deliciosas escenas de pijama y momentos en que aquello parece el camarote de los Marx.

La pelicula entre escena y escena divertida -una casa para tres que no son parientes-nos presenta individuos muy distintos y posiciones opuestas ante la sociedad, ante la vida, la ley y la justicia (la ideal y la realista)pero que llegan a hacerse amigos-el hombre de leyes y el hombre de acción- porque dialogan, aprenden a conocerse, se calzan las mismas zapatillas de un modo tan literal como simbólico, y en vez de mirarse con recelo, se escuchan, se entienden y se enamoran de la misma mujer, ella tiene que elegir (¿os suena el argumento?) y ésto, en vez de provocar ataques furibundos de celos, les une más ¿increible?.. pues NO, es posible, cuando la gente es noble y además es parte de una fábula, una historia de ficción. Me encantaría que la vida fuese así.

"La Ley es responsabilidad de todos, para aplicarla al prójimo y a uno mismo... no sólo una serie de principios escritos en un papel..algo que se recita para dar por sentado que se hace justicia."

Ésta magnifica frase es parte del alegato final ( muy al estilo de Capra) que uno de los protagonistas de ésta estupenda(subjetivamente hablando) película les lanza a una masa enfurecida que sólo quiere tomarse la justicia por su mano, instigados por intereses económicos, falaces y espurios ..algo así como la jauria humana. Al mismo tiempo, en la ciudad, tambien existen los resignados, los que callan ante el temor de perder su empleo.
Aunque el asunto es muy serio, George Stevens el director, nos presenta el film desde un punto de vista cómico, no hay más que ver a ese Cary/Leopold con la silla en las manos, cual domador de leones de circo, mientras un estupendo Ronald Colman/Michael Lightcap explica con toda elocuencia, los más sólidos y convincentes argumentos para hacer justicia y defender a su amigo.

Cary Grant-El hombre elegante

Toda la película, sin ser perfecta, tiene momentos estupendos, miradas, detalles..El final contiene un plano precioso. Parece ser que había dos presuntos finales para la historia y optaron por el que aparece en la película. Si la habéis visto lo entenderéis, si no es así, os invito a verla y ya me diréis qué opináis.
Y ahora, si me permitís tirar de fondo de armario/archivo, os dejo un dibujo de la protagonista, la excelente actriz de comedia años 30-40, Jean Arthur (Gladys Georgianna Greene)

SALUDOS AFECTUOSOS DE NUEVO AMIGOS

ABRIL

Jean Arthur by Abril

Todo el que pasa por éste apartamento sabe quién es el invitado de honor, el que nunca falta. Se ha convertido en marca de la casa y, aun a riesgo de resultar repetitiva y cansina, tengo que admitir que sin él, ésto no seria lo mismo (sin todos vosotros, tampoco)...peroél...

Dicho ésto paso al asunto, que no es otro que recordar una vez más su cumpleaños,
sí, su cumpleaños..26 de Enero 2014.

Paul Newman By Abril

HAPPY BIRTHDAY MR. NEWMAN !!

26/Enero/1925

He decidido que, mejor recordar el dia de su nacimiento que el de su muerte, porque ¿qué muerte? si él anda por aquí, tan campechano. En mi frigo no falta su marca de cerveza favorita, ni un bol de palomitas y, para acompañar las ensaladas, están sus salsas y lo demás va surgiendo según el dia.
Hoy he querido regalarme y regalarle, una sesión doble de su mejor cine, enfrentando a dos de sus personajes.

NEWMAN VS. NEWMAN

Por un lado tenemos a Tony J. Lawrence y por otro a Frank Galvin, dos abogados bien distintos entre sí, pero con el mismo alma; el joven, arrogante, atrevido, y el otro, con el peso de los años sobre sus hombros, arrugas en el rostro y el pelo blanco, un loser; un hombre asustado,el joven, un arribista, un seductor, un sobreviviente, un rebelde, el viejo,un hombre acabado sin fe en si mismo, un perdedor, pero ambos finalmente luchan por los más desfavorecidos (esto tambien era su marca personal), dos hombres distintos pero iguales en el fondo.
El primero es un niño bien con un delicado 'asunto de familia' de por medio,( no spoileo nada porque se sabe al principio de la película)

The Young Philadephians, procedente de un best-seller de Richard Powell:

La Ciudad frente a mi; comienza con una boda;

William Lawrence III( Adam West ) , un adinerado joven de la clasista alta sociedad de Filadelfia (años 50's) se casa y huye en su noche de bodas, dejando a su esposa desconsolada (no se dice pero Mr. Lawrence tiene 'otros intereses') en ese momento y en esa clase social impensable un escándalo de esa índole..., desafortunadamente muere en un accidente de coche, tras ésa huida, la reciente y abandonada Sra. Lawrence busca consuelo en los abrazos de un ex-novio, Mike Flanagan(Brian Keith),
al que había rechazado por no ser ni rico ni adecuado para ella y sus ambiciones, sin embargo, la joven Kate Judson Lawrence (Diane Brewster) pasa la noche con Mike Flanagan ...¿imagináis las consecuencias de aquel encuentro..? Sí, eso es, Anthony Judson Lawrence (Paul Newman) es decir, aquí tenemos al pequeño bastardo,-¡qué palabra tan horrible!-, siguiendo con el melodrama..(porque lo es),

La abuela de la criatura, una dama muy encopetada y orgullosa, conoce la verdad y no quiere saber nada de ese niño que no considera su nieto, pero Kate amenaza con hacer saber lo que ocurrió en la noche de bodas y de ese modo, sin aceptar el dinero que le ofrece la "dama", reclama el apellido Lawrence para su hijo pensando que así será aceptado en la élite social de la ciudad y no quiere casarse con Mike por la misma razón(cuántos errores de cálculo, todo de acuerdo con la moral hipócrita de la época) mientras el chico crece y estudia derecho en Princeston y a su vez trabaja con su verdadero padre (Tony lo ignora) Mike Flanagan(Brian Keith ) que de esa manera le ayuda sin perderle de vista. Un inciso:
Queridos amigos, no me resisto a subir éstas imágenes (razón por la cual he visto montones de veces ésta cinta, por eso y porque el drama está muy bien), sudoroso y todo, aquí tenéis a

Tony Lawrence/Paul Newman.

Sin comentarios...

Irresistible momento camiseta..(permitirme la frivolidad)
En ése lugar y preciso instante de su vida, se cruza con una joven, Joan Dickinson(Barbara Rush) un incidente con un camión y el coche de la chica, les ponen en contacto pero es en una fiesta, durante ese camino hacia su ascenso social, Tony vuelve a coincidir con ella, simpatizan...y algo más.

Ella, una chica inteligente, es hija de un ilustre abogado Gilbert Dickinson (John Williams ) al que no le seduce la idea de que su niña deje a un pretendiente millonario y salga con un estudiante que aún no ha despuntado en nada. Pero se enamoran, los acontecimientos se precipìtan y tras intentar un chantaje inaceptable, Tony y Kate se separan, ella se casa con otro y...hasta aquí,

Lo demás tendreis que averiguarlo vosotros.

Solo puedo añadir que Tony aprende que no se puede ser buena persona entre tanto tiburón, y usa su indudable talento y atractivo para sacar provecho...hay por ahí una mujer, la esposa de un catedrático, Carol Wharton (Alexis Smith) con la que tiene su oportunidad, sabe que no sólo vale el esfuerzo y los méritos propios, tiene que acercarse a las personas " adecuadas y poderosas" si quiere triunfar. Su propia madre insiste en ello.

Sin embargo, hay en él..algo más que su atractivo, cierta nobleza y un sentido de la justicia.

Cuando llega el momento, Tony arriesga su carrera por ayudar a un amigo Chester A. 'Chet' Gwynn (Robert Vaughn), otra victima de una familia de intolerantes pretenciosos, antes que dorar la píldora a ciertos poderosos. Hay escena de juicio, lucimiento para el joven Lawrence y.. el final lo dejo para vosotros. Ya me diréis qué os parece.

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Paul Newman/Frank Galvin by Abril

Hasta aquí cierta semejanza con Frank Galvin... cierto parecido, porque ahora entramos en calidad suprema. Frank Galvin sí es un autentico perdedor, un abogado fracasado, borracho y hundido, que gracias a un caso dificil intenta recuperar su dignidad (como abogado y como persona), la fe en si mismo y que se haga justicia con todo en contra, desde el juez completamente parcial a los abogados de prestigio, al frente del bufete Ed Concannon (James Mason ); Galvin no cuenta más que con su socio y acepta el caso porque ya no le queda nada, ha perdido sus agallas, su autoestima, su ética...no es más que un hombre derrotado y fanfarrón. En cierto momento nos explican cómo ha llegado a ésto.Tiene un pasado. Su amigo Mickey Morrissey (Jack Warden) se lo cuenta a una joven misteriosa llamada Laura Fischer ( Charlotte Rampling)
que Galvin se liga en un bar...

Una interpretación tan conmovedora de Newman que yo me atreveria a decir que es una de las mejores, sino la mejor.

The Verdict (Veredicto final IMDb)1982

El director, Sidney Lumet ( 12 Hombres sin piedad),dice que no pensó en otro,
"Newman no solo es bello exteriormente tambien lo es por dentro, Paul es un hombre tímido y un actor maravilloso, un piloto de carreras y un tio fenomenal"
El guión tras cinco reescrituras cayó primero en manos de Redford pero no se veía en el papel, precisamente por ese aspecto del personaje, un hombre envejecido por el peso de sus derrotas, pero recomendó a Paul al que no le importó lucir arrugas y canas, y ya no hubo duda. El guión de David Mamet resultó de lo más eficaz sin demasiados diálogos, solo los necesarios, economía de gestos, muchos silencios y largas escenas que requerian una intensidad que el actor aportó a su papel. Hasta los colores de la pelicula debian reflejar ese look anticuado y el autentico desenfoque de Frank Galvin.

Sidney Lumet y los actores repasando el guión
Lumet dirige y cuenta que no hay que mostrar demasiado para que la gente comprenda el drama y la sutileza. Inolvidable esa escena con la que arranca la película, Galvin escuchando el tintineo de la bola mientras juega al pinball en un bar...y hasta le tiemblan las manos por lo que bebe acercando la boca directamente al vaso. Primero está dispuesto a aceptar dinero por el caso de una mujer que unos médicos desaprensivos han dejado en coma y luego algo se revuelve en su interior al ver a la pobre chica atada de por vida a unos tubos de una máquina de hospital. Terrible momento, revelador para Frank con su polaroid, sacando fotos con fines más filisteos.
Es aquí cuando se produce el milagro y la resurrección de Galvin

Película altamante recomendable. Todos los actores están precisos, creíbles, pero Paul lo borda. No solo ha madurado como hombre, ha madurado como actor. Un papel doloroso, lleno de matices, hasta la escena final frente a un teléfono que suena.
El es
Frank Galvin. Me quito el sombrero Mr. Newman.

Un saludo a todos y ser felices
ABRIL

Norman Rockwell- Save freedom of Speech

"Los trovadores, personajes mayoritariamente de la nobleza, a menudo a medio camino entre el guerrero y el cortesano, con sus canciones amorosas sobre todo, pero también con sus composiciones de propaganda política, sus debates y, en definitiva, con su visión del mundo, nos muestran el inicio de una historia cultural y política con una variedad que no encontramos en ningún otro documento de la época."

Dia gris. Llueve sobre nuestras cabezas y nuestros corazones. Se ha ido otro poeta, Pete Seeger, el mito de la canción popular y de la canción protesta de EEUU, inspirador de otros artistas como Bob Dylan y Bruce Springsteen, ha muerto a los 94 años en su casa de Beacon, en Nueva York.
La noticia en éste enlace
Descanse en paz.
Siempre nos quedará la esperanza (algún dia..algún día).. y la música.

Y aquí el original y ésta entrevista con un envejecido Pete Seeger

Philip Seymour Hoffman by Abril

A estas horas todo el mundo sabe la noticia, impactada aún yo misma, quiero recordar y homenajear a éste actor-hace tiempo que quería hacerlo-y al que tarde un poco en poner nombre, no así cara; jamás pasó desapercibido ese rostro de buen chico americano, pelirrojo casi rubio, defisico potente, con una voz rotunda, parecía mayor ( 23/7/1967-46 años)... pero era casi imposible dejar de reconocerle en cuanto aparecia en la pantalla, por pequeño que fuera su papel. Mucho tiempo secundario de lujo hasta que llegó Capote, su Oscar, aunque pocos de sus trabajos me resultaron indiferentes, en todos cuantos ha interpretado incorporó ese estilo suyo, gestual, dinámico, con una mirada ligeramente rasgada, oblicua. Yo de Philip Seymour Hoffman me lo creia todo o casi todo, como actor se entiende, (una pena..ahora que ya no olvido su nombre él ha desaparecido para siempre).
"Soy un perfeccionista, un problema si eres actor. Cada entrada en escena es la primera vez. Yo no repito tomas, sino que vuelvo a hacerlas. Son conceptos diferentes"" Los actores no competimos. Si caes en ese pique tu interpretación será nefasta. Es imposible un buen trabajo sin el apoyo de tus compañeros."

Nos ha dejado un montón de trabajos dignisimos: oficial de policia en Ni un pelo de tonto, periodista enCasi famosos..La guerra de Charlie Wilson, El gran Lebowski, el cura ambiguo de La duda, Antes que el diablo sepa que has muerto con Sidney Lumet, El talento de Mr. Ripley...entrenador enMoneyball, cínico asesor político en Los idus de marzo, el extraño lider de una secta enThe master... violinista en El último concierto... y otros por estrenar, acudiremos a ellos para recordarle.
Llevaba mal la fama, las entrevistas, la presión del éxito -¿qué tiene esa profesión?-, no sé...problemas de índole personal, sus demonios, un pasado con abuso de drogas y la recaida, todo está en la prensa escrita.. la triste escena de una habitación y un hombre en el suelo con una jeringuilla clavada... ese horror se repite una vez más.
Podia vivir mil vidas, meterse en la piel de otro y hacernoslo creible..parece (tristemente)que la suya, su vida, la real, era la única que no soportaba.

"..Envejezco y mi energia y mi cuerpo son diferentes. Pero tengo las mismas inseguridades o la misma certeza en mi trabajo que tenia antes.."¿La gente? A veces me identifican con mis personajes, pero no saben quién soy".
Un ser humano, con su luces y con sus sombras, diría yo.

Philip Seymour Hoffman. Descanse en paz.

SALUDOS A TODOS AMIGOS

ABRIL

Dicen que el amor es una locura transitoria, es decir el amor no, el enamoramiento, parecido a un trastorno obsesivo compulsivo..y algo de eso debe de tener, cada uno que se examine y reconozca cómo lo vive o ha vivido personalmente, sea larga o corta la experiencia. Ya lo dijo el poeta :
"... no hallar, fuera del bien, centro y reposo, mostrarse alegre, triste..altivo, enojado..satisfecho, ofendido, receloso... dar la vida y el alma a un desengaño: esto es amor.Quien lo probó lo sabe"

No seré yo la que ponga el acento en éste día solamente (ésto tiene más que ver con un tema comercial) pero hablar de amor o de sus equivalentes nunca ha sido desagradable. Lo molesto es que intenten imponerlo por decreto o por otros intereses que no sean puramente emocionales/sentimentales.

La literatura se nutre de esas grandes historias, amores desgraciados en muchos casos, elevados todos ellos a los altares(valga el símil, porque en realidad casi ninguno terminó en matrimonio o felizmente)Aquí puede haber discrepancias.
Y del cine..¡no digamos..! Ahí están todas ellas, míticas, inolvidables, icónicas, tristes o divertidas e irónicas historias de amor en imágenes. Para no extenderme, os dejo una muestra y que cada uno escoga la que más le guste.

Romeo y Julieta 1968-Franco Zeffirelli (Olivia Hussey Leonard Whithing)

Romeo y Julieta 1996- Baz Luhrmann (Leo DiCaprio Claire Danes)

Anna Karenina 1935 Clarence Brown (Greta Garbo-Frederic March )

Anna Karenina 2012 Joe Wright (Keira Knightly - Aaron Taylor- Johnson)

El Bazar de las sorpresas 1940 Ernst Lubitsch ( James Stewart-Mauren Sullavan )

You've Got Mail 1998 Nora Ephron ( Tom Hanks-Meg Ryan )

Cuando Harry encontró a Sally 1989 Rob Reiner (Billy Cristal-Meg Ryan)

Dr. Zhivago 1965 David Lean (Omar Sharif -Julie Christie)

El Hombre tranquilo 1952 John Ford ( John Wayne-Mauren O'Hara )

Orgullo y Prejuicio-Joe Wrigth 2005 (Matthew Macfadyen- Keira Knightly)

Entre la pasión y un punto de locura descansa un sentimiento con fecha de caducidad (o no)

Olvidate de mi 2004 Michel Gondry (Kate Winslet- Jim Carrey)

About Time 2013 Richard Curtis- IMDb

La vida privada de Sherlock Holmes- B.Wilder 1970

Sherlock serie BBC Benedict Cumberbatch y Martin Freeman

(¿Quien duda de que éstos dos se sienten atraidos el uno por el otro ?)

Para cerrar os diré que me cuesta dejar fuera muchas de ellas, siendo como son parte de la memoria sentimental y colectiva (de la mia en particular) pero como son habituales en éste Apartamento, por ésta vez, las escogidas han sido otras para que opinéis al respecto, como divertimento, si os apetece. Mejor aún, ésta noche seleccionar una y disfrutarla (a solas o en buena compañia ) porque le pese a quien le pese,y por abusar de la sacarina
Love is a many splendored thing y What a wonderful world (el mundo es maravilloso)

FELIZ SEMANA AMIGOS
ABRIL

Allan Stewart Königsberg "Woody Allen"

Llevo dándole vueltas y vueltas a ésta entrada por una razón y por otra y lo he ido retrasando (en parte por todo lo leído en la prensa últimamente), pero al fin, me he puesto al pie de tecla y a ver que sale.
Me explico. El tema lo tengo en la cabeza, título de la entrada, pero en lo demás voy improvisando.

Por copia by Abril

Y es que éste señor bajito medio calvo, feucho, gafapasta, neurótico, cómico (cuando él aparece el drama se convierte en tragicomedia)
"Comedia= tragedia+tiempo".
Actor con un registro interpretativo limitado; el mismo se ve sólo creíble en ciertos papeles, "urbanita cretino con pinta de intelectual", guionista-escritor insuperable (exageración, posiblemente muy subjetiva), lleva haciendo películas y soltando frases que han quedado registradas en la mitologia cinematográfica los últimos 20 o 30 años. Recorrer su filmografía es encontrarse con esas reflexiones suyas entre serias y cómicas, es su lenguaje, su universo y eso le diferencia de otros directores guionistas -quizás mucho mejores-sin embargo él, nos ha mostrado como nadie Nueva York, nos ha guiado por sus calles, parques y puentes (luego lo ha hecho por Paris), nos ha regalado la fotografia en color de esos lugares pero sobre todo en B/N al tiempo que seguiamos sus pasos y sus personajes siempre complejos, sus interminables diálogos, sus miedos, sus temas recurrentes, monólogos con banda sonora, el uso casi exclusivo del jazz y los clásicos populares americanos de 1900 a 1950 I'll Be Seeing You , así como de la música clásica; sus eternas contradicciones, manías y obsesiones, que no son otras que las del propio Allen.

Annie Hall by Hirschfeld

El siempre se ve así mismo como el perdedor, el antihéroe, el loser, siendo, muy al contrario(en mi opinión), un tipo brillante, que ha conquistado a mujeres estupendas, un poco locas yneuróticas como él, pero más altas y más guapas, haciendo de ellas sus amigas-en el mejor de los casos-(ésto siempre me ha parecido muy sorprendente)por lo que deduzco que su conversación debe ser fascinante..,

..de todos modos no conviene confundir al artista con su obra, poner un poco de distancia suele ser más acertado; pero en el caso de Allen cuesta bastante, porque ciertas escenas de sus películas, sus protagonistas y sus asuntos, evocan situaciones que se acercan mucho a lo que sabemos de su vida, de nuevo puesta en tela de juicio. No quiero entrar en eso porque me da bastante asco(prensa y titulares). Si es cierto, porque es horrible, y si no lo es, tambien. El daño que se hace a unos y a otros, a los que verdaderamente hayan sufrido ciertos abusos es indescriptible. Y al inocente que haya sido acusado igualmente, porque siempre quedará la duda.

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Allen aborda el tema de la culpa y el delito en algunas de sus mejores películas y aquí queria yo llegar. La oportunidad, la ambición del arribista, el deseo, la suerte, el egoísmo, la conciencia, el judaísmo, es decir la religión y "los ojos de Dios" sobre nuestras acciones.Todo eso está ahí con seriedad pero tambien con humor, que es el único modo de hablar de ciertos temas y darles algún significado.

Se trata de uno de sus mejores guiones: Crimes and Disdemeanors Delitos y faltas (1989)

Aunque son cuatro los personajes principales, el guión es una mezcla de historias que se entrecruzan con el sello de la casa, diálogos estupendos, homenajes al cine, banda sonora impecable, amores, amantes, infidelidades y crimen. Por primera vez rueda la escena de un asesinato. Al mismo tiempo nos plantea cuestiones filosóficas.

El significado de la existencia, eterno interrogante: "... si como digo la vida carece de sentido y se rige por el caos y el azar entonces todo vale ... y no hay una acción mejor que otra, dicho supuesto lleva de inmediato a una persona religiosa a la siguiente conclusión: o sea, que puedes cometer crimenes y quedar impune si eso es lo que quieres. Pero esa es una conclusión equivocada.
Lo que digo realmente es que tenemos que aceptar que vivimos en un universo sin "Dios" y que la vida carece de sentido y que a menudo es una experiencia terrible, brutal, sin esperanza.. y que las relaciones amorosas son durísimas, y que aún así tenemos que encontrar la manera, no solo de hacerle frente, sino de llevar una vida decente y moral " Woody Allen.
No os perdáis éste diálogo

Parece que le quedaron cosas por decir porque años más tarde aborda la misma temática en Match Point (2005). Azar, pasión y ambición. Y crimen de nuevo... siempre habrá algo que no puedas tener.
Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) nos recuerda en su ambición al mismisimo George Eastman(Montgomery Clift) en esa adaptación de "Una tragedia americana"Un lugar en el sol (1951)George Stevens

Scarlett Johansson by Abril

Ten mucho cuidado con lo que deseas, se puede hacer realidad.

Match Point (La suerte)

Kiss in the Rain (Match Point)

SALUDOS AMIGOS

ABRIL

Un año más la ceremonia de los Oscars nos dejó algunas imágenes divertidas de ese gran espectáculo/celebración del mundo del cine que, sin embargo es mero show must go on, alejándose cada vez más del glamour rutilante de otra época, convirtiéndose en comidilla, momento pizza, para las redes sociales Selfie Ellen Degeneres
Recuerdo cuando esperaba con emoción ese día/noche y se me aceleraba el pulso al ver a los actores en carne y hueso (ahora más hueso que carne), pero ya no es lo mismo aunque el estilísmo sea lujoso y millonario. Y no es que ganar un Oscar sea, ni antes ni ahora, signo inequívoco de calidad suprema (olvidos e injusticias las hay y las ha habido, a lo largo de toda su historia) es que el hecho de competir por el premio es ya bastante cuestionable..¿qué tiene que ver una pelicula con otra, si el tema, el género, es diferente? ¿qué registro..? ¿qué hay que valorar entonces? ¿qué puntúa más? ¿asistir a más fiestas..? ah nooo, claro, hay que desarrollar un personaje llevándolo al extremo, adelgazar, engordar, afearse (ésto es importante para todos los guapos), perder un pie, un ojo, caminar por el lado más salvaje o padecer una enfermedad terminal.
Por suerte uno se queda con aquellas historias que te conmueven, que disfrutas, digan los que digan críticos o académicos. Conste que yo sigo el ritual (PARA ESO SON LOS RITUALES), lo veo (si puedo) en directo y luego termino con la sensación.." ummm..ésto ya no es lo que era...", ya no hay misterio, todo es más accesible (internet), el cómo se hizo..etc, se ve el truco, supongo que ésto es contradictorio, el cine para mi es mágia, perola distancia entre los simples mortales (nosotros) y las estrellas se ha acortado, nos aprendemos sus apellidos por dificiles que sean -¿no os parecen cada vez más impronunciables?- (Fassbender, McConauhey, Cumberbatch, Nyong'o,Squibb..) y eso amigos, es el fin del mito..es posible que la que haya cambiado sea yo... no sé. Sigo adorando a Meryl, a Blanchett.. ¡por diosss si no parece de éste mundo.. le falta el halo de elfa!.
Volviendo al premio, sea injusto o banal, sigue siendo el más codiciado. Todos quieren llevarselo a casa. Y las mujeres aquí si que han roto el techo de cristal. Pocas profesiones permiten éste máximo reconocimiento, siempre y cuando la edad no sea "un impedimento".Y existe ya el relevo. De cualquier modo, son mujeres valiosas, interesantes y luchadoras todas ellas, no comparable a Madam Curie pero..algo sí les debemos, horas de buen cine y eso tambien cuenta.

Cate Blanchett agradeció su Oscar, merecido,por Blue Jasmine, efusivamente; en su día, año 1940, otra gran actriz, bellisima, Vivian Leigh tambien, en una ceremonia menos mediática, se retransmitia sólo por radio, 12 Edición de los Oscars, por su papel de Scarlett O'Hara, otro rostro de mujer, la señorita del sur que pierde su hacienda
y lucha por recuperarla...espléndida Escarlata..¡todo un carácter!.

¡Sonrie Melita !!

Vivian Leigh a Spencer: "Es mio Tracy, miooo..!"

y unos años más tarde, en 1951-52 su segundo premio ésta vez por Un Tranvia llamado deseo, otra mujer del sur, madura pero maravillosa, cursi y frágil, desquiciada Blanche DuBois. (Tengo intención de dedicarle una entrada proximamente)

Kazan a Vivian, Brando salivando:¿quieres un pastelito Blanche, digo Viv..?

Mirar con quién competia ese año, os doy una pista La Reina de Africa...

24 Edición de los Oscars

Los Oscars de Kate Hepburn

Audrey piensa : "Esta cursi se ha llevado el Oscar..umm"- Julie: " Aprende a cantar querida"

Ingrid: "Esto es homérico, Barry.. jaja "- Bing Crosby: "éste Oscar ya no nos lo quita nadie"

Shirley a Jack : "Nos vamos de copas, tio"

Joanne: Yo ya tengo mi "Pauloscar"

Joanne Woodward Oscar 1957 Las tres caras de Eva
La lista seria impresionante, valga ésta pequeña muestra, todo mi respeto y admiración a éstas mujeres.

Maggie Smith, siempre genial, dos Oscar, uno por actriz principal en Los mejores años de miss Brodei 1969
y de reparto por California Suite 1978

Jessica Lange. Oscar actriz reparto por Tootsie,-Meryl Streep actriz principal por La decisión de Sofia
1982
Atuendo indescriptible...

..AND THE OSCAR GOES TO...
SALUDOS A TODOS
ABRIL
Os dejo un video de grandes bandas sonoras, tengan o no tengan premio, son inmortales

Vivien Leigh By Abril

¿Qué es en el fondo actuar sino mentir? ¿ Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?

Lawrence Olivier

Era tan bella como talentosa, aunque Kazan dijo alguna vez que más que talento, tenia voluntad. No lo sé, ella pensaba que precisamente por eso no la tomaban en serio, pero no podias dejar de mirarla en cuanto aparecia en pantalla. Amaba el teatro (y a Larry, Olivier) casi más que el cine. De aspecto frágil, rasgos finos y unos ojos de un color entre verde y azul grisáceo según se iluminasen. A mi siempre me ha parecido una de las actrices más bellas que han pasado por la gran pantalla y el teatro, cuerpo esbelto y pequeño, con vestidos hechos a su medida, incluso con tela de pesadas cortinas. Escarlata, la encarnación de la voluntad, su terca resolución por conservar Tara
" a Dios pongo por testigo..", le lleva a fingir una riqueza que ya no posee, usar sus encantos, su traviesa sonrisa, los mohines de niña caprichosa y la caida de ojos ante un Rhett Butler que desprecia, encarcelado y a su pesar, enamorado. Sus manos encallecidas no engañan al buscavidas, otro sobreviviente y se va de vacio pero con la misma tozudez y decisión. No he de contaros el resto, porque la novela que Margaret Mitchell escribió y la MGM, con David O. Selznick al frente, inmortalizó, es de sobra conocida. Tambien hablamos de ella (AQUÍ)

Lo que el viento se llevó 1939

Vivien siempre será el rostro de EscarlataO'Hara pero no sólo ella, de hecho, nunca sabias cuándo dejaba de ser sus personajes y empezaba a ser Vivien.
Fue Anna Karenina (Julien Duvivier 1948) la heroina de Tólstoi, hermosa desgraciada y valiente, atormentada mujer en la Rusia de los zares. Historia que comienza con la llegada de un tren y un encuentro fatal para sus protagonistas. La tragedia les persigue.

Vivien Leigh y Lawrence Olivier en el estreno

Vivian Leigh/Myra Lester.. ¿no está preciosa con su gorrita..?

La inocente, dulce, triste y leal MyraLester en el Puente de Waterloo
Mervyn LeRoy 1940, una historia preciosa, chica conoce a chico, ingenua ella, impetuoso él, Roy Cronin (Robert Taylor) oficial británico, un drama que crece en intensidad, la ausencia de él le cambia la vida y la mirada a ella, un amor imposible por la absurda diferencia de clases y por culpa de la guerra.Una de sus grandes interpretaciones.

That Hamilton woman

Emma Lady Hamilton Alexander Korda 1941, la amante del comandante Nelson (Lawrence Olivier marido y amante en la vida real) y musa de George Romney (pintor)

Emma Hamilton by George Romney

Vivien fue todas ellas, mujeres de gran belleza y fuerte personalidad pero ante todo fue la inestable, febril y desquiciada Blanche DuBois de Un Tranvia llamado deseo(A Streetcar Named Desire)1951 basada en la obra de teatro homónima de Tennessee Williams; un título absolutamente apropiado.

Es en éste personaje donde quizás encontramos rasgos de ella misma en la época que la rodó, indicios de trastorno bipolar, problemas mentales; Blanche DuBois, de familia acomodada, una mujer llena de prejuicios que comienza a marchitarse, perdido el dinero y propiedades de la familia -la Blue Jamine de Woody Allen recuerda muchisimo a ésta mujer-que vive con angustia la soledad, engañándose y mintiendo sobre su inmediato pasado. Altanera, presumida y desequilibrada, decide huir de la hacienda familiar en Laurel, Mississippi.
Se abre la escena con la llegada de un tren, envuelta en humo surge la figura de una mujer con un fino vestido de gasa, llega a la ciudad de Nueva Orleans-siempre un tren que llega o que se va- un poco desorientada pregunta por un tranvia llamado Deseo, para hacer transbordo a otro llamado Cementerio y llegar hasta un lugar conocido como Campos Eliseos para encontrarse con su hermana, Stella, que vive con el energúmeno de su marido, un tipo primitivo, inmigrante, bruto, el gallo del corral, un macho egoísta que sin embargo desprende sensualidad, Blanche no entiende por qué su hermana vive con éste hombre tosco, borracho y jugador, grosero e irresistible... cómo tolera su comportamiento.

By Abril

Stanley Kowalski (Marlon Brando, el método en estado puro)

y se produce el enfrentamiento, la delicadeza, la fantasia de ella y la violencia de él, choque de trenes, un encuentro no exento de atracción y deseo sexual, además de un duelo interpretativo espectacular, entre Vivien y Brando. Memorables los secundarios tambien ( Kim Hunter Karl Malden ), la atmósfera que consigue Kazan es impresionante, sientes la tensión que se palpa.. el calor húmedo, la crueldad, la locura que se apodera de ella, los arrebatos de él con su mujer Stella y con ella...un estudio de personajes para no perderse.

Un Tranvia llamado Deseo
12 nominaciones a los Oscars, ganadora de cuatro, Dirección artistica,
Karl Malden, Kim Hunter oscar actor/actriz de reparto

Vivien Leigh Oscar a mejor actriz.
"Yo no quiero realismo, quiero magia, sí sí...magia."

"Siempre dependí de la bondad de los extraños"

Stellaaaaaa...!

Si aún no la habéis visto, teneis que verla. Imprescindible; mejora con el tiempo. Por dificil que parezca-la obra está escrita en los años 40's del siglo pasado- y a pesar de la censura (suavizaron muchos diálogos y escenas que sí aparecen en la obra teatral y en la pelicula sólo se sugieren), determinados comportamientos machistas, la dependencia fisica y/o emocional, el deseo, la apariencia, la mentira, el dolor, la violencia, la locura... todo está en ésta historia y me temo que eso no es cosa del pasado.
Os dejo un video por si queréis darle un vistazo y os abre el apetito.

SALUDOS A TODOS AMIGOS
ABRIL

Erase una vez... un tiempo pausado, no tan lejano, cuando la distancia y la comunicación pasaba por correos, un tiempo más romántico ( que no ñoño) el correo tradicional que existe desde que se inventó la escritura-no formal ni organizado, pero algo así-. A mí siempre me ha gustado escribir y por circunstancias la correspondencia ha sido parte de mi vida. Me encantaba abrir el correo y encontrar allí el sobre manuscrito. Aún conservo algunas, no con lazo, pero sí en cajas o carpetas.. y me gusta. Es como lo de las fotos en papel, necesito algo fisico, tangible.

¡Y que diga ésto en éste medio..! está claro que ésto es la continuación de aquello..
pero se hace necesario conservar algo de ese pasado inmediato, no sé vosotros..los libros, algún periódico...sentirlos en las manos..olerlos. No reniego de lo digital pero me espanta tener la certeza de que cada vez más dependemos de ello. Seguro que muchos pensarán que ésto es una perogrullada (graciosa palabreja), y asumo que puede ser una simpleza, pero no imagino un móvil o tablet inspirando ilustraciones o cuadros como éstos que os dejo más abajo.

The love letters by Bob Byerley

¿Puede alguien imaginar un tiempo donde se recibian cartas manuscritas continuamente y el efecto que causaban? Amorios, tragedias, citas, notas..asuntos familiares..

"Reading the letter" By Thomas Benjamin Kennington 1856-1916

Raimundo Madrazo 1841-1920

"Penning a letter" by George Goodwin Kilbourne 1839-1924

"The love letter" By Edmund Blair Leighton 1853-1922 (Prerrafaelista)

Fernando Vicente

Mujeres escribiendo notas y a su vez leyendo cartas, un tema recurrente en la pintura de todos los tiempos. Es curioso, encuentro menos imágenes de hombres haciendo lo mismo y estoy segura que escribir escribirian y hay constancia de ello en la literatura..,pero parece más propio de "mujeres" lo que no responde a la realidad.

Man writing a letter By Gabriel Metsu 1629-1667

" Mi carta, que es feliz pues va a buscaros,
cuenta os dará de la memoria mía,
Aquel fantasma soy que, por gustaros,
jugó a estar viva a vuestro lado un día"

Fragmento de El tren expreso
Ramón de Campoamor

En sintonia con todo ésto he revisado una pelicula, un clásico del cine negro, entre el thriller y el drama judicial (hay muchas, en todos los géneros, en las que la carta tiene mucho que ver con el título y con la historia ), con una meticulosa puesta en escena la
La carta (The letter)es una película estadounidense de 1940dirigida magníficamente por William Wyler, cuyo guion, de Howard E. Koch, basado en la obra de teatro homónima de 1927, escrita por W. Somerset Maugham, ya había dado lugar a otra película del mismo título estrenada en 1929. un excelente trabajo de la dama más tremenda del cine clásico, al menos una de ellas: Bette Davis

Bette Davis By Abril
Ella podia ser de todo menos modosita, su mirada, sus ojos (famosos y con tema musical), sus movimientos ante la cámara, la presencia (siendo menuda) era tal, que necesitaba personajes así, de fuerte carácter, hechos a la medida para ella, heroinas dispuestas a todocomo en La loba o Jezabel .
La carta tiene en su secuencia inicial una de las escenas más icónicas del cine de esa época..un estruendo en off, causado por un disparo, entre sombras, y en su desenlace, la penumbra casi fantasmal, muy melodramática, que no deja lugar a dudas sobre lo que está ocurriendo.La acción se desarrolla en una plantación en la colonia británica de Malasia, Leslie (Bette Davis), la esposa del administrador Robert Crosbie, mata de varios disparos a un hombre en la puerta de su casa alegando que ha sido en defensa propia ya que el hombre, conocido del matrimonio Crosbie, ha intentado violarla. Tanto su marido Robert (Herbert Marshall) como su amigo y abogado Howard
(James Stephenson) creen la narración de los hechos, pero la aparición de una carta hará que la versión de Leslie se tambalee.
No sigo porque os recomiendo que la veáis -si no lo habéis hecho- o que la reviséis, un intenso melodrama para los amantes del buen cine, merece la pena.

"Sigo amando al hombre que maté, con todo mi corazón..."
Espero que la disfrutéis.

Y si recordáis más títulos me gustará saber cuál son vuestros favoritos.

SALUDOS A TODOS AMIGOS
ABRIL

By Abril

Hemos entrado en el mes de Abril y yo sin enterarme, tempus fugit.. hoy es de esos dias que me pregunto una vez más ¿qué pasa con ésto?..la gente está perdiendo el interés por los blogs, es un hecho, las redes sociales lo invaden todo y vamos quedando por aquí sólo unos pocos resistentes inmunes al desánimo-no siempre, yo misma tengo mis dias-pero aún abro ésta ventana como el que abre su ¿corazón?, nooo, eso es excesivo la verdad.., abro pensamiento y sentimiento, digamos que esto se ajusta más a la realidad. De cualquier modo un poco sí hay de ambas cosas, sin edulcorar.

Visito a los amigos y me quedo el tiempo suficiente para observar, leer y valorar sin dejar comentario.. al menos ya no siempre pero por ahí ando.. Me cuelo en las casas ajenas incluso en las deshabitadas, y todo está tal como lo dejaron..¿seré la próxima..?
Digamos que la primavera se hace notar, alfombrando los parques y agudizando las alergias pero.. ¡ qué agradable pasear por la mañana soleada y luminosa dejándose querer por la brisita!
Se me ocurre que una banda sonora no vendria mal para acompañar el paseo y este texto tan insulso.. tal que así, a escoger:

Fotos By Abril

Spring, Spring, Spring (video)
It Might As Well Be Spring Stacey Kent
Just My Imagination Dianne Reeves
April in Paris Doris Day o Sinatra
Ella Fitzgerald
o este otro HO HEY que no me saco de la cabeza.

Ya en casa trasteando por aquí descubro, que tras películas clásicas, excelentes y adoradas por la locacursi que gestiona éste espacio, hay un nombre importante, para mí hasta ahora desconocido:

Adolph Deutsch IMDb
podeis echar un vistazo a su biografía(niño prodigio, a la edad de ocho años compuso su primera pieza, un vals para piano); nacido en Londres en 1897, músico arreglista y director de muchisimos temas y bandas sonoras. Emigró a los EE.UU en 1910, dirigió su propia orquesta y colaboró en varios musicales de Broadway. Compuso la música de El halcón Maltés, El último refugio, eso sólo en el noir .
Luego recibió otros encargos para películas bien distintas empezando por el Technicolor, el remake de Mujercitas (1949), Magnolia (1951) La bella de Nueva York (1952) Ganó tres premios Oscar por Mejor Banda Sonora, el primero para "Annie Get Your Gun"Video aquí, los otros dos para Siete novias para siete hermanos VIDEO(1954)como director musical y Oklahoma! (1955) El Padre de la Novia 1950 Vicente Minnelli


Adaptó la música de Funny Face 1956 Stanley Donen

y su canción Randolph Street Rag forma parte del score de la genial Some like it Hot (Con Faldas y a lo loco) Billy Wilder 1959
Pero lo más interesante y aquí, redoble de tambores, responsable de este tema The Apartment 1960 (no sabría qué escena me gusta más pero ésta es una de ellas )

El homenaje a Adolph Deutsch, en éste apartamento parisoletano ya tocaba, por méritos indiscutibles.

Y por encontrar otro nexo..

Adolph Deutsch aparece tambien en la ficha

de The Rack 1956
Reparto: Paul Newman

Wendell Corey, Walter Pidgeon, Edmond O'Brien, Anne Francis, Lee Marvin, Cloris Leachman,

Aquí está

Traidor a su patria The Rack (escena)

Sipnosis : Guerra de Corea (1950-1953). Después de pasar dos años prisionero en un campo de concentración, el Capitán Edward Hall vuelve a los Estados Unidos y es acusado de colaborar con el enemigo.
Como el tema de la pelicula es duro, y no obstante, estamos optimistas, queremos terminar con una sonrisa, volvamos a Some like it Hot, y dejemos que sea Marilyn quien dedique, en mi nombre, y para todos vosotros, ésta canción

SALUDOS A TODOS, AMIGOS
ABRIL

Jean-Pierre Gibrat

Antes de que Abril nos deje- el mes, no yo- deciros que ando un poco dispersa..será el tono, el color de los dias tan cambiantes. Bien dicen que Abril es un mes loco de lluvias mil, profuso y lujurioso después de un frio y húmedo invierno. De ahí las ganas de salir y mirar alrededor..; todo parece distinto, existe un país, un nuevo paisaje, para cada estación que se repite, pero nunca igual, somos testigos-y aún me asombro de ello- mi cámara y yo.

Foto By Abril

He visto un increible arco iris tras tormentas ruidosas y paseos por lugares comunes, pero mucho más bonitos. Perdonar que hable de mí esta vez. Si no de mí, de esas cosas que me gustan, con las que más que vivir, sueño.., viajes a Paris-Nueva York y recorrer sin prisa sus rincones tan icónicos.
A falta de eso, me quedo con las pequeñas salidas a lugares más cercanos. Y como todas las primaveras, también, recorro pequeños puestos de feria.. sus libros y viejos cuadernos.

Y carteles, láminas..pequeños tesoros que pronto quedarán obsoletos. Precisamente por eso, por la sensación de estar a punto de perder algo- no sé muy bien cómo definirlo- vuelvo una y otra vez. Y no soy difícil de complacer, en serio, siempre encuentro algo que me gusta. Lo duro es resistirse para no llevarse a casa-una vez más- aquel librito, el comic, la colección de historias etc..
Y reajustar las estanterias para hacerles sitio. Allí entre papeles, he descubierto unas revistas realmente curiosas, en pequeño formato, editadas a finales de los 40 principio de los 50 del siglo pasado;
CHICAS revista de los 17 años

con ilustraciones encantadoras, todo un documento de la época, diferentes secciones, "El rinconcito de confianza"..consejos"utiles" para la mujer joven, relatos, moda "lo que lleva la chica americana, la chica francesa.., letras de la música del momento, hasta critica de cine y..¡ no puedo resistirme, tengo que copiaros textualmente una de ellas
sobre este film: Mi mula Francis !

"De cuando en cuando los guionistas norteamericanos encuentran un buen tema. Pero incluso en estas contadas ocasiones,la idea casi siempre se malogra al desarrollarla en el guión. Tienen los escritores cinematográficos de Hollywood un "handicap" extraordinario: la necesidad de escribir todas sus obras-como acertadamente se ha dicho-"para espectadores que no han cumplido los dieciocho años". Pocas veces veremos al cine americano remontarse en alas de una congruente fantasía para exponernos unas situaciones y unos personajes de los que se desprende un humorismo digno de personas inteligentes. Si en el género drámatico alcanzan un mayor nivel, en el cine cómico los argumentos van casi siempre a ras de tierra.

Francis(Francis the talking mule)

"Mi mula Francis" es un título más que agregar a la extensa lista de buenos temas frustrados. El truco del animal parlante no es nuevo en el cine. Pero sí es más original el hecho de que el prodigioso bruto sea el protagonista de la película. Se monta sobre la base una serie de incidencias que sirven para satirizar con cierta dureza al ejército norteamericano; abundan los momentos de fulminante efecto cómico, siempre motivados por el raciocinio y la inteligencia de Francis, muy superiores a los de los jefes militares. Pero la crítica, aunque cruel, es muy superficial-cosa lógica, por otra parte- y no se ha llevado a sus últimas consecuencias. Ha faltado valor para llegar al desenlace lógico; cuando la popularidad de la portentosa mula se extiende rápidamente y los jefes de Washington reclaman su presencia, se recurre al subterfugio-argumentalmente ilícito- de hacerla desaparecer.

Donald O'Connor y Francis

Si el mejor personaje de la película es Francis, tambien es el mejor intérprete. sus movimientos ante la cámara están magnificamente conseguidos, lo que sí quisieran los actores racionales. Donald O'Connor y Patricia Medina, junto a Ray Collins y la casi olvidada Zasu Pitts, son los actores que se agitan a impulsos de la mula. En conjunto, la película entretiene y hace pasar un buen rato. El diálogo es ingenioso y las intervenciones de Francis, especialmente, promueven siempre una franca explosión de carcajadas. Pero esa autolimitación que se imponen los cineastas yanquis da al traste con las emormes posibilidades de la película. ¿Hasta dónde hubiera llegado con un tema como éste el sagaz cine italiano, el sesudo cine inglés e incluso el desorientado, pero más chispeante, cine español?

Fdo. Travelling

Hasta aquí la crítica, hecha en los años 50 fecha de su estreno. La película-por cierto- fue un gran éxito, ..¿no os parece interesante..? Confieso que no he visto la peli y me gustaria para tener elementos de juicio.
Os dejo el enlace del trailer que he encontrado en Youtube AQUI curioso, simpático y original.

Salir al cine se ha convertido en algo excepcional porque cada dia hay menos salas y menos peliculas que me interesen -me temo que ésto ya lo he dicho en otras ocasiones-,.. ¡ay el aburrimiento.. qué triste enemigo de la imaginación!..; nos queda el salón de casa o de los amigos para ver la serie o la peli que toque. Y me han entrado unas ganas tremendas de ver Cantando bajo la lluvia porque no puedo dejar de asociar a Donald O'Connor con esa película..¡ qué buen rollo amigos!.. El musical por excelencia del que nunca se cansa uno de hablar y de revisitar. Es otra experiencia, tambien gratificante, volver la vista al pasado(aunque para mí sigue siendo presente). El coloquio viene después junto con las palomitas. It's A Lovely Day Today (video)

Es una suerte encontrar(TODAVIA) cosas como ésta que os dejo más abajo(la calidad del video no es muy buena pero os aseguro que merece la pena) Vean y disfruten el talento de éstos dos tipos.

SALUDOS PRIMAVERALES A TODOS

ABRIL

Pues toca actualizar que, como el mes pasado, se me echóencima Mayo.. florido y hermoso-tengo pruebas, fotos- y os aseguro que es tal que así...¡bonito de verdad!. Asi que, calzada con mis zapatillas bajo las escaleras, salgo de la ciudad, apenas a unos metros del centro (os lo aseguro) y de Paris/Pucela.. ya estoy en el campo.

Fotos By Abril

Pasear o caminar deprisa por ciertos sitios (además de alergia) me está poniendo en forma-y lo necesitaba-, pero aunque el mundo sigue ahí fuera, no quiero dejar éste apartamento vacio de contenido.

Además de los paseos y lecturas, en ese tiempo precioso que dedicamos a lo que nos gusta, os diré que he visto algunas películas que si no son excepcionales, son muy aceptables y dignas de recuperar.

Os menciono algunas :

Me reí con ganas con una comedia tipo screwball (insuperable Cary Grant, el comediante más elegante haciendo payasadas) no es La Fiera de mi niña pero.. por resumir : jovencita caprichosa (ShirleyTemple) (17 años) hermana de una jueza (Myrna Loy), se enamora de soltero sofisticado y.. lios, despropósitos inverosímiles, puertas que se abren y se cierran, un triángulo y como era de esperar( ay la ficción), todo se resuelve felizmente.

Cary Grant y Shirley Temple

The Bachelor and the Bobby-Soxer o The Bachelor Knight (El solterón y la menor o El solterón y la adolescente) estadounidense de 1947 con guion de Sidney Sheldon, le dieron el Oscar, dirección de Irving Reis interpretado por Cary Grant, Myrna Loy, Shirley Temple y Rudy Vallee.

VIDEO AQUÍ

Y otra que me ha gustado (por si queréis apuntarla, me la sugirió Maraminiver en un comentario en la entrada que dediqué a La carta )

84 Charing cross Road IMDb

La Carta Final

Una escritora americana, Helene Hanff (interpretada por Anne Bancroft), que vive en Nueva York, busca algunos libros. Entra en contacto con una librería de libros usados especializada de Londres, el número 84 de Charing Cross.

Inicia así una relación epistolar de veinte años con Frank Doel (Anthony Hopkins), empleado de la librería; y que la llevará incluso a enviar comida a los empleados de la librería, cuando se entera de que Londres vive aún sumergida en una economía de posguerra. Los dos no se encontrarán nunca, pero terminaran siendo amigos, compartiendo el amor por los libros, por la literatura, por la lectura.

Es de esas historias conmovedoras, no exentas de humor y humanidad.

Magnífica Anne Bancroft Anna Maria Louise Italiano

Anne Bancroft By Abril

Nació en septiembre de 1931 en el Bronx, Nueva York, hija de inmigrantes italianos como se puede ver por su nombre y apellido.

Su marido en la vida real, Mel Brooks le dedicó ésta película.

Espero que tengais ocasión de verla y ya me diréis. Mientras tanto os recomiendo este sitio El Bloc de Josep
Estupenda reseña sobre la película
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De los placeres culpables hablamos otro dia.

Como tambien he visto una producción de la HBO Phil Spector (TV 2013) del que no voy a hablar por no no extenderme (si podeis encontrar el enlace, Diego A. Manrique escribe en su blog sobre ésta tv-movie); me apetecia dejaros un par de (en realidad son tres) vídeos musicales que tienen mucho que ver con la biografia de éste mítico y controvertido productor discográfico, mejor dicho con la música y los grupos que él impulsó a la fama... "territorio prodigioso de la música popular"
¿quién no recuerda ESTO ..? o You've lost that lovin' feeling

y el super temazo de éstos chicos ingleses desconocidos :

John Lennon y Phil Spector

DEDICADO A TODOS VOSOTROS, CON AFECTO
ABRIL

Formaron una de las parejas mejor avenidas del mundo del celuloide-nada que no sepa todo el mundo-, ella, Joanne Woodward, practicamente se dedicó a él y a su familia. Cuando consiguió su Oscar y el globo de oro en 1957-58 por Las tres caras de Eva se dijo :
"Bueno..¿ y ahora qué..?..Paul y después... el diluvio.!!"

Sus trabajos en la gran pantalla se redujeron al mínimo o casi exclusivamente en proyectos conjuntos (14 peliculas, en tres él la dirigió) Digamos que de uno de esos trabajos queria hablaros. AQUÍ ya comentamos algo pero ésta es otra buena excusa-en éste espacio vintage perdonarme que me repita- para que aparezca(una vez más) por éste apartamento, mi pareja favorita (guiño).

Paul Newman director.

" Cielos, Joanne es brillante, maravillosa".. esas fueron las palabras de Paul sobre su mujer, encantado con su trabajo en su opera prima Rachel Rachel, una autentica declaración de amor, porque la película es ella.., se nota desde los primeros planos de su rostro, quien está detrás de la cámara. Obviamente la quimica entre ellos es indiscutible y el talento de ella como actriz.

Rachel Cameron, es una mujer treintañera (en 1968 parece que eso era ser bastante mayor) que vive en una pequeña ciudad, con su madre, una madrearaña que teje su tela alrededor de ella, en un apartamento encima de una funeraria que habia sido propiedad de la familia "tu padre siempre olia a formol". Ella que interrumpe, a la muerte de su padre sus estudios universitarios, es maestra ahora en su aburrido pueblo..., sólo tiene una amiga, Calla Parsons, (Estelle Parsons), papel de lesbiana, transgresor para la época (la escena del beso sólo se recupera en el DVD)

Ambas adolecen del mismo mal, la soledad, el miedo a aventurarse, a replantearse su vida, una vida que no les satisface en absoluto.
La historia es un auténtico estudio del mundo femenino desde el punto de vista de la protagonista que continuamente recurre a ensoñaciones(flash-back). Una pelicula intimista, se nota el conocimiento y la observación por parte del director del universo femenino y la vida rural en cada plano.Es posible que ahora nos cueste entender ciertas cosas pero en su día y en su contexto, no.

La decisión de ponerse detrás de las cámaras no fue asunto de un dia. Newman habia estudiado dirección en Yale y habia rodado algunos cortos. Como actor del método le interesaba mucho la preparación de los personajes y la labor del director requeria una implicación aún mayor. La novela Jest of God, de la escritora canadiense Margaret Laurence, llegó primero a Joanne a través de John Foreman, compraron los derechos y sorprendieron a Paul, que tras leer el libro, aunque le gustó y pensó enseguida en Joanne, no le veía posibilidades cinematográficas.
Ella no se rindió, se lo llevó a Stewart Stern, guionista de prestigio, guiones de éxito como Su excelencia el embajador con Brando y Rebelde sin causa con James Dean, entre otros.
Cuando Stern tuvo el primer borrador, Foreman empezó a buscar posibles directores.
Joanne llegó a decir "Stern y yo fuimos por ahí ofreciendo a todo el mundo "el lote" que formábamos el guión y yo, pero estaba lejos de ser un conjunto como el de Elizabeth Taylor y Tennessee Williams"

Estelle Parsons recibiendo instrucciones de Newman

Mientras estaban en eso, Newman empezó a interesarse y acabó implicandose en el proyecto; a pesar de las dificultades decidió que la produciria y dirigiría. Al final llegaron a un acuerdo con Warner Brothers, tanto él como Joanne aceptaron trabajar sin sueldo y hacer otras dos peliculas a cambio del presupuesto y de una tercera parte de los beneficios del film.
Paul se entusiasmó con la aventura y el riesgo que suponia asumir las tareas de dirección:
“Quería probar a Hollywood que se pueden hacer películas sobre gente sencilla, sin violencia y sin indios arrancando cabelleras”.. "siento curiosidad por ver cómo son mis gustos y qué clases de decisiones tomo y por comprobar mi pericia con la cámara..para averiguarlo no tengo más remedio que hacerlo y dejar que el público me dé con el palo "

La película se rodó en el verano del 67 en Connecticut, cerca de su propia casa en Westport. Hablaron de rodar en California pero finalmente Connecticut les pareció ideal, acentuando el contraste entre la árida y seca vida de la maestra y el verdor del paisaje. Se estrenó en Agosto de 1968.

Entre los debutantes habia uno especialmente relacionado con la pareja: Nell Potts es decir Elinor Theresa Newman (Nell), la hija de ocho años de ambos, que interpreta a la Rachel Cameron niña. Nadie mejor que ella, el parecido es notable.. "Resulta más barato utilizar a lo hijos"bromeó Joanne.

Conocemos el título definitivo de la película Rachel Rachel porque el de la novela "A Jest of God" resultaba demasiado oscuro y religioso.
" Tal vez pueda animar a la gente que la vea a dar esos pequeños pasos en la vida que puedan conducir a algo mejor. Quizás no los den, pero el mensaje de la pelicula es que hay que darlos sin prestar atención a las consecuencias"
Una película sumamente interesante de revisar, no sólo por ver el debut detrás de la cámara de Paul Newman, puede que no sea su mejor trabajo,sino por comprobar la categoria (si habia alguna duda), de actriz que tenia (y tiene) su señora esposa, Joanne Woodward.

"Mi lema como director es "La cabeza fria"-le dijo a un periodista-. Me encantaria tenerla escrita en el respaldo de mi silla...para mi cámara solo tengo una palabra : fisgona"
A pesar de los dolores de cabeza y las pequeñas discusiones, a pesar de que decia que estaba harto de hacer peliculas, Newman disfruto lo suyo con su primer trabajo como director.
"Me cansé menos que interpretando. Como actor te pasas el dia arrancando y parando..como director estás involucrado en todos los aspectos..y no tienes ocasión de bajar el ritmo"

Paul, Joanne y Nell Newman
Por si deseáis saber a qué se dedica la "hijisima", Nell Newman, os dejo éste video, contiene imágenes y breves anécdotas del rodaje y si vuestro inglés tiene el suficiente nivel os puede resultar interesante.

(Datos:La biografia de Newman Shawn Levy)

SALUDOS A TODOS, QUERIDOS AMIGOS
ABRIL

Natalie Wood By Abril

Pocas peliculas -en los años 60-del género romántico y ligero, abordan con naturalidad la sexualidad y, temas tan escabrosos, siempre conflictivos, como el de los abortos ilegales, pero en éste film sí, sin ñoñeria, y precisamente al comienzo de la historia, sorprende. El blanco y negro ayudan a crear esa atmósfera de incertidumbre, a medio camino entre el drama y la comedia romántica; ya en las primeras escenas se nos presenta como un asunto oscuro, sin final feliz..porque todo parece ser un callejón sin salida. Parece una historia contada al revés.

La ciudad de Nueva York y sus perfiles.. el escenario, el set de cine más fotografiado, es tambien aquí el fondo de la historia, pero no su lado más glamouroso. Son historias de gente cotidiana. Es el Nueva York de los 60's, de barrios marginales, calles desiertas, pequeños apartamentos en viejos edificios, canchas de baloncesto donde los italoamericanos, familias enteras, se reunen.. gritones, unos para jugar y otros para trapichear.

Love with the proper stranger Amores con un extraño

Robert Mulligan 1963

Una joven italiana, de familia religiosa, Angie Rossini, con el aspecto frágil y los profundos ojos oscuros de Natalie Wood que vive con su madre y sus protectores hermanos, y que trabaja en Macy's, un fin de semana en una cabaña, por estas casualidades-os hacéis una idea-, conoce a Rocky Papasano (Steve McQueen), un músico sin trabajo fijo que la deja embarazada. Ella, angustiada, va a su encuentro y le habla de su embarazo y su deseo de abortar. Le pide ayuda para encontrar una dirección, un médico.ESCENA AQUÍ

Angie (Natalie Wood) no quiere ser una carga para él ni depender de su familia y Rocky (McQueen) aunque se ofrece a ayudarla, no sabe cómo resolver la situación...en realidad son dos solitarios que dudan del "felices para siempre"..
Todo resulta muy triste, apenas hablan, tienen que reunir el dinero entre los dos que no les llega y acudir a la cita con un tipo de aspecto poco fiable en un edificio destartalado, en una habitación sin muebles, donde una mujer siniestra, poniéndose los guantes, le insta a que se desnude y se tumbe en el suelo (en ésta escena está el fondo critico de una situación dificil como pocas)...él no puede soportar la idea de que le ocurra algo malo, porque durante la espera, mientras se van abriendo y mirando el uno al otro, entre curiosos y asustados-esas miradas son impagables- pasan de ser dos extraños y, sin poder evitarlo, algo empieza a surgir entre ellos. Es ahí cuando el tono del film cambia y se hace más divertido, agridulce, pasando de drama a comedia sentimental.Se convierte en una peli con encanto.

La narrativa es natural, sencilla, espontánea... las escenas de familia, en la cocina, en el apartamento, los gritos, las emociones, las dudas, el miedo y la responsabilidad...una historia sentimental y cercana.Muy bien dirigidos por Robert Mulligan especialista en contarnos historias muy humanas(inolvidable director de Matar a un ruiseñor ) la música de Elmer Bernstein es otro ingrediente más a favor de la película.

Elmer Bernstein (Greatest hits)

Natalie está espléndida, no sólo por su belleza tambien como actriz y él (a pesar de no dar el perfil de italiano)..ese hombre tan cool,el macho alfa atractivo, el rebelde chulesco, el tipo frío, demuestra que tambien tiene su lado tierno.

¡FELIZ SEMANA AMIGOS!
ABRIL

Mary Lightbody G.

Érase una vez

un lobito bueno

al que maltrataban

todos los corderos.

Y había también

un príncipe malo,

una bruja hermosa

y un pirata honrado.

Todas estas cosas

había una vez.

Cuando yo soñaba

un mundo al revés.
--

José Agustin Goytisolo.
--

Un poema delicioso que nos invita a soñar, a la vez que nos ayuda a entender que nadie es absolutamente malo, ni todo es del color que nos lo pintan. Nada que objetar, pero sucede que mantenemos en nuestra memoria, junto con otros recuerdos sentimentales, imágenes y conceptos grabados a fuego y pocas veces aceptamos de buen grado que nos descoloquen a nuestros héroes o villanos.

Y con esa manía de la industria cinematográfica de darle la vuelta a todo (para seguir seduciendo y recaudando dinero)-nos están mareando continuamente- a veces con acierto otras destrozando los clásicos, ya nadie es quien "era" o como lo recordamos.

Una historia puede ser contada de mil maneras(de acuerdo), desde diferentes puntos de vista y, obviamente, eso modifica el argumento per se...pero.. ¡ por favorrr respetemos algo...!!

Una cosa es adaptar (no tengo nada en contra, que cada uno disfrute con lo que quiera sin importar lo que opinen los críticos) y otra es darle la vuelta por completo anulando la esencia de un personaje y si se opta por ésto, al menos ¡que le cambien el nombre!..puestos a edulcorar..
Claro que, después de enfadarme me doy cuenta de que piso un terreno resbaladizo porque, si hay algo más susceptible de ser modificado, más dulcificado (Disney se lleva la palma), es un cuento infantil, cuentos que se remontan muy atrás, historias que hemos oido una y otra vez que nos han acompañado (y aterrorizado) en nuestra más tierna infancia.. y eso que nos llegaban ya "censuradas". Por ejemplo en Caperucita roja encontramos que el lobo es un licántropo que tras comerse a la abuela de la niña invita a ésta a ingerir la carne y la sangre de su abuelita... Charles Perrault escribió éste cuento hace más de 300 años y el final no es tan inocente ni tan feliz como nos le han contado.Todo es mucho más siniestro.

Suite La bella durmiente
Tchaikovski

Los grandes escritores, narradores de cuentos de hadas,ogros y princesas,brujas principes encantados y dragones, los cuentistas como Charles Perrault(Paris 1628-1703) y los hermanos Grimm (Jacob y Wilhelm, Hanau-Hesse Alemania 1785-1786, hubo un tercero, Ludwig pintor e ilustrador), nos hicieron el favor de recopilar toda una colección de leyendas e historias que se transmitian tradicionalmente de viva voz y que hace tiempo ya podemos leer y releer y por lo que se ve, cambiar y renovar. Por lo tanto intentaremos mirar sin prejuicios las diferentes versiones que nos llegan.
"Nadie es tan malo que no tenga algo bueno" ( de ahí el éxito de los villanos en las películas y series como Juego de Tronos)
De Blancanieves : Mirror Mirror, Blancanieves y la leyenda del cazador..de Cenicienta: Por siempre jamás, de la Bella durmiente: Maléfica..., capítulo aparte el cine de animación La Sirenita, La Cenicienta, La Bella y la Bestia, Rapunzel...Shrek (Dreamworks)

Si le echamos un vistazo a la mayoria de las historias se nos ponen los pelos como escarpias..¿para niños..? ¡si son para adultos, leyendas oscuras, a menudo representando la cultura medieval.. con alusiones sexuales explicitas y absolutamente crueles y no siempre con final feliz!..de ahí que las colecciones de cuentos fueran condenadas por maestros, padres de familia y figuras religiosas.
En el caso de los Hnos Grimm, profesores de universidad, que en sus inicios no se consideraban escritores para niños sino folcloristas patrioticos, se dice:
"Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendian de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales; debido a ese éxito entre el público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos". Sin embargo ellos iniciciaron un nuevo estilo de literatura; al igual que Charles Perrault, han pasado a la historia precisamente por eso: Cuentos de hadas de los hnos Grimm y Cuentos de mamá ganso de Perrault.

Por lo tanto ya no me extraña tanto que, pongamos por caso, Maléfica (Angelina Jolie, perfecta en el papel) sea en realidad un hada ecologista que tras sufrir una traición y desengaño amoroso cambie su carácter y se vuelva malisima y vengativa, para luego ablandarse y convertirse otra vez en una buena persona, la más tierna madre, autentica cuidadora, hada madrina del objeto de sus maldiciones, la princesa Aurora (Elle Fanning). En ésta adaptación libre (revisión) del cuento de La Bella durmiente del Bosque, el principe no pinta nada y las hadas madrinas Flora, Fauna y Primavera, a las que confian la custodia de la pequeña, son torpes y estúpidas sin encanto. Pero la inolvidable versión de Disney del 59 ha marcado a varias generaciones
y en ésta de Robert Stromberg -tambien de Disney-hay planos casí calcados de ella como se puede ver en éste video La carga de fantasía y efectos especiales(quizás excesivos) visualmente hacen, sin duda, espectacular a ésta Maléfica (el público, sobre todo el infantil es el más agradecido).Otra cosa es el giro que da el guión y el cuento.. para gustos..

En la versión original de la historia, no es el beso de un apuesto príncipe el que despierta a la Bella Durmiente, sino los tiernos codazos de sus gemelos recién nacidos, pues tras la maldición y
mientras estaba inconsciente, la princesa fue violada por un rey (que pasaba por allí)y que se queda prendado de su belleza.. y despierta solo para darse cuenta de que es madre, y encima de dos niños...hay una suegra mitad ogra que pretende comersela a ella y a sus niños..(no imagino a ningún niño conciliando el sueño con éstas historias tan góticas)..Al final, la Bella Durmiente del Bosque se casa con el hombre que la violó, y viven felices para siempre..????
Pero yo me quedo con la de animación, la clásica.

Director Clyde Geronimi , guión Erdman Penner (Cuento: Charles Perrault), que me parece una auténtica joya no sólo por el dibujo que es perfecto tambien por la música(nominada al Oscar) que la acompaña, del maestro: Peter Tchaikovsky, adaptada por George Bruns.

Os enlazo el tema de Lana del Rey para Maléfica 2014 Once upon A Dream

Ya me diréis qué opinais.
..Y fueron felices para siempre (o no).

Un abrazo amigos.

ABRIL

Maléfica (trailer)

Esta es otra de esas reseñas tontas.. esperaba escribir una entrada como es debido, sobre dos de mis películas favoritas, bla bla.. dos extraordinarias historias que empiezan con la llegada y partida de un tren, metáfora de la vida (me gustan los trenes)que tienen mucho en común, desde el director a uno de sus intérpretes. Ambas maravillosas (para mi, sin duda). La primera te deja con una sonrisa en la cara... la otra por su tono y su final, con el ánimo mucho más nostálgico, pero he decidido dejarlo para otra entrada porque antes tengo que leerme un libro. Además
imagino que la gente está de fiesta o quizás preparando maletas y estrenando bañadores para el reencuentro con el mar, piscina o playa.
Más parece que el tiempo invita a dejarse llevar, a tomar un buen cóctel, algo ligero, echarse a la calle y darse un bailoteo.

Por eso vamos a frivolizar... parece que digo ésto como si fuera algo malo, o como si, habitualmente, aquí en éste espacio vintage, se escribiera algo muy serio, importante, trascendente(¡!) y la verdad.. eso es mucho decir, tampoco lo pretendo, con suerte les interesará a unos pocos, no sé.. pero tenéis que perdonarme, son cosas mias...además hoy es un dia de esos de verano que amenazan tormenta, pero agradable.. huele a tierra mojada, el cielo relampaguea y no creo que tarde en oirse algún trueno, asustando a mi pobre gata que corre a esconderse como alma que lleve el diablo..y me ha hecho pensar en animales, animales de cine y de cuatro patas, el adjetivo tambien se ha asignado a algunos actores (no entiendo porqué) "Brando un animal cinematográfico..el animal más bello, Ava Gadner"..etc
Del reino animal supongo que conocéis a los más famosos, desde El Gato con botas a Chita o King Kong, pasando por Hachiko: el perro akita que en la década del '30, como muestra de lealtad, esperó casi 10 años el regreso de su amo que había fallecido. No voy a dejaros ninguna lista pero si queréis podemos hablar de ellos, de vuestros favoritos . Yo he decidido dedicarle ésta entrada a Luna, se llama así.
Existe un poema de Charles Baudelaire del que incluyo una parte, titulado:

El Gato

Ven, mi bello gato, a mi corazón amoroso;

Recoge las uñas de tus patas,

Y deja que me hunda en tus bellos ojos,

Mezcla de metal y de ágata...

Ouohoh.. me parece que va caer una..

A ella, que se pasea indiferente por delante del teclado y que me "adoptó" en el mismo instante en el que nos miramos, en la tienda de mascotas (fue amor a primera vista). Decir que es blanca (con manchas) peluda y suave como Platero, mimosa y tímida, que tiene un sexto sentido y la capacidad para saber cuando estorba.

Los gatos son caseros, simpáticos, curiosos, exigentes, juguetones y astutos, pero muy independientes y si no quieren compañia se buscan en invierno un rincón calentito en un armario, o en el montón de ropa limpia recien planchada; en cualquier época del año disfrutan de un baño de sol en la ventana o en medio de una puerta donde haya corriente, y eres tú la que tendrás que saltar(¡!) por no pisarles, ocupan tu sitio en cuanto te levantas o se acercan a ti con un ronroneo buscando una caricia

Penny y su gato de Los Rescatadores- Disney

para salir corriendo, al instante siguiente, dejando un rastro de pelos en tu ropa o flotando en el aire... duermen en cualquier postura, cabeza abajo, cabeza arriba, con ese cuerpo tan increiblemente flexible, caen de pie.. y saben esperar tooodo el tiempo sin apartar la vista, si quieren algo. No te molestes, están diseñados así, para la caza, pueden echarle horas. Serás tú el que cedas..¡y si te clavan su mirada hipnótica.. caerás rendido!
Puedes llamarles y aunque te oigan..¡ pasarán de ti! si no quieren, no te escuchan, sólo el tintineo del plato de comida hará que aparezcan, pero tambien saben cuándo estás decaido, triste o enfermo y seguramente no se apartarán de tu lado.

Parece ser que los gatos son buenos compañeros para los escritores, no sé si tendrá que ver con la personalidad, la profesión sedentaria, algo solitaria e individualista o por esa actitud suprema de libertad del felino "Si te hago compañía es porque yo quiero, no porque me lo pides".
Hay muchos ejemplos :

F. Scott Fitzgerald: tuvo un gato llamado Chopin.

Edgar Allen Poe: tuvo una gata llamada Catarina, quien se sentaba frecuentemente en su hombro mientras él escribía. La gata le inspiró la obra "The Black Cat".

Charles Dickens: tuvo un gato llamado William al que rebautizó con el nombre de Williamina al descubrir que era gata cuando tuvo una numerosa camada de gatitos.

Charlotte & Emily Brontë: tuvieron un gato llamado Tiger que jugaba con el pie de Emily mientras ella escribía "Wuthering Heigts

Mark Twain: tuvo numerosos gatos como son Apollinaris, Beelzebub, Blatherskite etc..

Ernest Hemingway escribia siempre rodeado de gatos...

Así por extensión ésto va para todos los amantes de los gatos, perros y otras mascotas. Dicen que internet está lleno de videos de gatitos, que son los auténticos reyes, triunfadores en la red. No lo puedo asegurar, que no se enfaden los dueños de perros, pero casi estoy por creerlo. No sé si fue Mr Hitchcock el que dijo que rodar con animales y niños era una pesadilla..vivir con ellos tampoco es fácil, pero tiene sus grandes momentos.

¡Shisss..Ni te muevas..!

Os dejo unas cuantas fotos.. Si alguno tiene alérgia al pelo de gato, le recomiendo que no pase por aquí.

Suavemente me mata..kiss FM

La Gata con su gato

McQueen con el suyo..¡qué tierno!

"Mi gato es libre amigos "

Jane Fonda..

NO SIN MI GATO

Ilustracion de Edward Gorey

Edward St. John Gorey (Chicago, Illinois, 22 de febrero de 1925 - Hyannis, Massachusetts, 15 de abril de 2000) fue un escritor y artista estadounidense reconocido por sus libros ilustrados de un tono macabro pero con cierto sentido del humor.

Julio Cortázar y su felino "pasión de padre"

Hemingway y sus numerosos gatos

Doris Lessing "miradas felinas"

Jean Paul Sartre y su "musa"

Lennon y la suya
¡Cuidado.. qué miedito dan éstos tres..!

Brando antes del Padrino

Hermione y su gato

Y para concluir os dejo la mejor versión (para mi) del tema central del musical Cats (gatos)

¡FELIZ VERANO AMIGOS!
ABRIL

Y de eso se trata. Del viaje, ese que emprendemos en algún momento de nuestra vida, por necesidad o llevados por el deseo de cambiar el curso de nuestra existencia.

La historia es un cuento apasionado y romántico, con fuertes cargas de profundidad, más oscuras de lo que sus idílicos paisajes verde esmeralda nos dejan ver y pensar, algo que ocurre tambien con el cine de Capra, en particular con "Qué bello es vivir", porque todos tienen un pasado lleno de sufrimientos y renuncias. Pero eso se entiende mucho después de haberla visto y más siendo como es un clásico al que- personalmente muchas- nos hemos acercado y con diferentes miradas(y edades).
La película era un sueño del director, el deseo de volver a su amada Irlanda y encontrarse con su familia y sus raíces. Acérrimo partidario del IRA, se sentía tan americano como irlandés, viajaba a menudo a Galway. Posiblemente deseaba encontrarse a sí mismo..y en su famosa película, lo que encuentra el personaje de Wayne (actoren el que Ford se proyectaba), Sean Thornton, es el amor, ese sentimiento más fuerte que la muerte, que te lleva a hacer lo que sea..(también Ford estaba un poco enamorado de Mauren O'Hara). La pasión que siente Thornton por Mary Kate es la misma que siente por su tierra.
A estas alturas ya habréis adivinado que se trata de
The Quiet man ( El hombre tranquilo ). " el intento de un americano de origen irlandés por recuperar la soñada inocencia y la belleza de la Irlanda de su niñez"
Esa historia irrepetible, filmada en escenarios naturales, siempre seductora y de la que hemos hablado largo y tendido, con admiración, en tantas ocasiones, también.AQUI
Hoy quería compartir con vosotros una vez más, el recuerdo y centrarme en el libro en el que está inspirada la popular película. En realidad son una serie de relatos cortos agrupados bajo ese título.

" Shawn Kelvin era un muchacho despreocupado de diecisiete años cuando marchó a los Estados Unidos en busca de fortuna, como tantos otros de los suyos. Y quince años después regresó a su condado de Kerry natal, serenada la despreocupación y consumida la juventud. Si había hecho fortuna o no..eso nadie lo sabía. Porque era un hombre tranquilo al que no le gustaba hablar de sí mismo y de las cosas que había hecho"

Así comenzaba un relato publicado el 2 de Febrero de 1933 en la revista americana The Saturday Evening Post. Se titulaba El Hombre Tranquilo y lo firmaba un desconocido escritor irlandés llamado
Maurice Walsh. La historia impresionó a miles de lectores en América entre ellos a un director: John Ford que le dio un adelanto simbólico de diez dólares mientras intentaba captar el dinero necesario para llevarla al cine; tardaria quince años en conseguirlo."

Y hasta aquí parte de la introducción que Javier Reverte escribe en el libro que, afortunadamente, ha caído en mis manos como un regalo del cielo.

Maurice Walsh nacido en un ámbito rural, su padre le inculcó el amor por los libros y las viejas historias de la tradición oral irlandesa, era un escritor de pluma amable a pesar de que todas sus novelas tienen una trama violenta y subtramas politicas.
En casi todas ellas encontramos un héroe irlandés , un héroe escocés, un héroe americano y un villano inglés..en realidad,
"todos los héroes tienen algo de villanos y (casi) todos los villanos, un toque de héroes".
Pero en la lectura de El hombre tranquilo se respira lirismo, se pueden visualizar los paisajes de la hermosa isla y la amabilidad en todos sus personajes, incluso en los más agresivos y apasionados. En el libro está la leyenda, la amistad de ese grupo de hombres y mujeres que había luchado en el IRA por la independencia de su pais, pero sobre todo la historia de amor entre el hombre tranquilo y la joven pelirroja.
El guión de Frank Nugent para el filme fue redactado sorprendentemente en sólo diez semanas poco antes de que Ford empezará el rodaje.
Aunque el éxito de la película haya ensombrecido la novela que la inspiró ha sido todo un descubrimiento para mí y un estupendo regalo que me acompaña en éstos días calurosos del verano.

Y para que al igual que en la historia, el tiempo se detenga, os dejo un enlace del tema musical que acompaña éste cuento maravilloso, cantado por Bing Crosby.
The Isle Of Innisfree

¡FELIZ VERANO Y MUY FELICES VACACIONES!

ABRIL

"La Pantera Rosa pudo haber sido una comedia sin mucha gracia de Blake Edwards, con David Niven como ladrón de guante blanco y, de secundarios, Peter Ustinov como un atolondrado inspector de policía y Ava Gardner encarnando a la mujer del investigador. Tuvo cierto éxito, y David Niven la usó, visto que la taquilla respaldaba su carrera, para resucitar el personaje del hombre delgado ( AQUI), un clásico de la literatura y el cine detectivesco.Podía haber sido así, y hubiera resultado otra película más de los años sesenta. Pero la historia del cine, más que el resto de las bellas artes, está sujeta a múltiples detalles que varían radicalmente el resultado, y La Pantera Rosa debido a esos cambios logró ser obra clave en la historia de la
comedia, en el inicio de una fructífera serie de colaboraciones entre Blake Edwards y Peter Sellers."
.. la génesis de una saga que ha fructificado en cine y en varias series de dibujos animados. Que ha logrado un Oscar al mejor corto de animación..." Sin olvidarnos de la música de Henry Mancini
( Extracto del artículo de Gregorio Belinchón en la revista de verano del Pais)
Trailer The Pink Panther (aquí)
Títulos de crédito pelicula 2006
Créditos (intro) pelicula 1963

Podéis comparar.
Se han cumplido éste año-según leo en la prensa y copio más arriba-50 años del estreno en Marzo del 64(siglo pasado) en EE.UU. del film de Blake Edwards La Pantera Rosa, con la presentación (creada por Friz Freleng ) de uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, me refiero al dibujo animado, a la clásica, que no habla, esa elegante, escéptica y extravagante pantera de color que se rie de todo.La Pantera Rosa comenzó con un aspecto más femenino,aunque con el tiempo fue adquiriendo características más masculinas.. Y es con ese humor con el que me identifico muchas veces..porque ¿qué seria de nosotros sin ese puntito de asombro e ironia ante la vida y sus circunstancias?.
No me extiendo más, os dejo con ella que-sin una palabra- lo dice todo.

¡SALUDOS A TODOS Y FELICES BAÑOS!

ABRIL

Oliver Hurst

Estimados amigos.
Con la presente quiero deciros que aunque me he tomado unos dias para ir de aquí para allá os tengo en mi pensamiento 'bloguero'.
En realidad yo viajo mucho(más) con la imaginación-para qué voy a engañaros- ventajas y desventajas de una mente calenturienta y volandera.. y en el calor de la noche, no hay como dejarse llevar por grandes o pequeñas historias en el sofá de casa con un buen libro o -a ser posible- en algún cine de verano.. de esos que aún quedan por ahí, acompañados de.. una cerveza bien fria.
Volviendo a los viajes, hay que moverse aunque sea un fin de semana, se sale de la rutina, el tiempo deja de ser absoluto y se torna relativo, un tema que en la literatura y el cine no pasa de moda.

Y como medio de transporte, prefiero los trenes, me gustan de un modo más romántico que práctico. Me gusta el viajar pausado aunque ya ni eso se puede, lo de la alta velocidad-que está muy bien-nos ha evitado la molestia de pasar largas horas en un trayecto y de la charla amigable con extraños (tomar nota de la alusión "hitchckosiana"), pero yo sigo enganchada al pasado, a esos viejos ferrocarriles y al ambiente de las estaciones cuanto más antiguas mejor...sin descartar otros locos cacharros.
Y la culpa no sólo es del cine, que nos lleva y nos trae tambien al pasado y de vuelta al futuro, también influyen los recuerdos idealizados de mi infancia (de ésto tambien hemos hablado, perdonarme si me repito).
No es cuestión de hacer un repaso aquí de las muchas películas que tienen como protagonista al añoso (o moderno) caballo de hierro (pero si queréis..), desde El Maquinista de la General.. aventuras, fantasia..desde niños-magos que viajan a escuelas de magia, a escenas de suspense, comedia y drama, idas y venidas, despedidas alegres o tristes, de pérdida o entrega- en realidad un gran recurso para contarnos algo- por pequeño que sea, luego se nos hace grande.. esa secuencia impresionante en el tren de prisioneros de Dr. Zhivago ..no puede dejarnos indiferentes.
Se cometen asesinatos en trenes de lujo (Orient Express) o para librarse de un marido molesto y cobrar un seguro ... músicos travestidos que huyen de las ametralladoras de una banda de mafiosos .. me sigo riendo cuando me pierdo con ellos, en escenas a las que-estoy segura-le pondríais de inmediato un pie de foto.

Y me emociono en el momento del adios de tantos amantes, o del encuentro Before Sunrise (Antes del Amanecer) ..siempre hay alguien que llega, otro que huye y el que pone fin a una experiencia nefasta...

o se enfrentan a la cruda realidad en una cochambrosa estación de ¡Bolivia!

Butch Cassidy and Sundance Kid

Imágenes tan potentes en westerns como 3:10 to Yuma (tema) (El tren de las 3:10 a Yuma)y su remake del 2007 o esos primeros planos de Sergio Leone en Once Upon a time in the West con el tren de fondo y en muchas de las peliculas de John Ford y vuelvo a la extraordinaria:
The man Who Shot Liberty Valance a esa escena inicial cuando desciende del tren con su mujer Hallie (Vera Miles) un tal Ransom Stoddard (James Stewart) senador:el hombre de leyes que luego empuña un revólver a su pesar, ésta vez para acudir al funeral de un viejo amigo.
Y yo, porque el paisaje aquí casí no existe sólo se intuye, y hay tantas secuencias que me gustan.. en la cocina, ese espacio reducido donde todo se guisa, entre las mesas... hoy, repito, me quedaria con una escena:
Se reunen en un cuartito del local del periodico Shinbone Star y de su editor Dutton Peabody, donde Ramson enseña a Hallie y a un montón de niños y adultos (jornaleros) a leer y a escribir, en la pizarra hay escrito una frase, un lema :

"La educación es la base de la ley y el orden"y Ramson les explica el significado de esas palabras y ellos escuchan y repiten admirados, les habla de su pais, que es una república, y de la democracia y que el poder radica en el pueblo que les vota y que les echa si no cumplen...la entrada de Tom en la estancia con las noticias de un incidente, un asalto y muerte de unos granjeros a manos de Valance y los pistoleros a sueldo de los ricos terratenientes, pone fin a la clase y se impone de nuevo el miedo...ya lo dice el periodista Dutton Peabody más tarde, a solas.
" Qué pasa Mr. Peabody? -hablandose a sí mismo- ¿tienes miedo? La respuesta es..sí, el coraje se fue..bueno el coraje se puede comprar en la taberna..¿tenemos crédito?

-Parte de esa escena de la clase (que el DvD recupera) no estaba en la pelicula que se estrenó en España en los años 60 del siglo pasado, me pregunto por qué.

John Wayne By Abril

Tom Doniphon (John Wayne) el héroe "perdedor" en la sombra y por ello más meritorio,último revólver de un territorio indómito sin civilizar, al final de una época.., un tipo duro y noble, que nunca mataria por la espalda y que se ve obligado a hacerlo para salvar a su amigo, a consecuencia de lo cual pierde al amor de su vida (que ya es duro); por eso se separan y porque todo sigue su curso, y ahora tras largos años de ausencia, Ramson recuerda toda la historia con ellos, los periodistas, embobados-ahora él es un politico y se nota en su tono-, pero son ellos los que señalan , tras conocer la verdad de los hechos, que "se imprime la leyenda"...

En los hombros del senador la fama y todo el peso de los años mientras el verdadero héroe, yace en el ataúd, sin sus botas, sin su revólver...; una escena de tristeza y dolor en los rostros de sus pocos amigos, Pompey, Hallie..luego la puerta que se cierra y nos deja ver un cáctus que reposa sobre su humilde ataúd.. la pelicula termina (como sabéis) con una conversación y un tren que se aleja, marcando un tiempo pasado de látigos y viejas diligencias, de héroes y villanos que desaparece dejando paso a la civilización que no se detiene.. ¿no es puro lirismo..? alguien diría que eso es "poesía en imágenes".

Y despues de traer a éste espacio la obra maestra de Ford resulta dificil bajar el listón y frivolizar, aunque tampoco sea malo hacerlo, es decir que la vida no es sólo drama y penuria, argumentos de peso para denunciar los grandes males de nuestra sociedad, tambien se compone de "platos ligeros" (por cierto que eso tambien lo manejaba estupendamente John Ford, vease y disfrute con Donovan's Reefque si no aparecen trenes dispone de barcos ) sin olvidarnos de otro de los grandes: Howard Hawks que nos lleva de safari además de volvernos locos con sus comedias disparatadas. Todos son viajes. Momentazo musical Only Angels Have wings (Sólo los ángeles tienen alas)

Echando una mirada al cine de aventuras ¿quien no ha saltado con el joven Indiana Jones sobre el techo de ese tren huyendo de su perseguidor? o con Marty McFly en el final de la trilogía de Zemeckis donde unos viejos railes y su locomotora son fundamentales para Regresar del pasado al futuro.

Y..por si os sentís niños, recordar ese trenecillo cantarino en la producción de Disney Dumbo
Se me ocurren mil peliculas divertidas o trágicas pero os paso el testigo por si os apetece según volvéis de vuestras vacaciones.
Os enlazo otro clásico indiscutible. Tomaros tiempo para ver algunos de los vídeos.
Afectuosamente.

¡ OS DEJO UN SALUDO A TODOS!

ABRIL

Repasando agenda, calentando motores.

Condenados a entenderse (nos) ( El asunto del día)

Aniversario.Newman vs. Newman

Siempre nos quedarán los trovadores.

Philip Seymour Hoffman

Del amor y otras locuras

Territorio Allen

Reflexiones, mujeres, ceremonia de los Oscars

Mil rostros de mujer (Vivien Leigh)A Streetcar Named Desire

La carta (The letter 1940)

Reflexiones con banda sonora

Moi, Avril à Paris

Cajón de sastre ( paseando a Mrs. April)

PAUL NEWMAN- director(Rachel Rachel)

Love with the proper stranger (Amores con un extraño)

Cuéntame un cuento

De gatos y otros animales

El viaje hacia el interior

Títulos de crédito- ¡Sonría por favor !

Trenes, barcos o aviones.. viajes reales e imaginarios